In Quarto

Une très belle exposition de dessins italiens et français du XVIe au XVIIe siècle a actuellement lieu au Musée des beaux-arts de Tours jusqu’au 27 mai 2013, puis aux Musées royaux des beaux-arts de Belgique (2014).

La bibliothèque Michelet vient de recevoir le catalogue : « Disegno & Couleur, dessins italiens et français du XVIe eu XVIIIe siècle », sous la coordination de Stefaan Hautekeete.

Trois cent dessins de maîtres italiens et français sont présentés. A lire le catalogue, on perçoit la prééminence à la Renaissance de l’idée de l’artiste, de son inventivité, qui supplantent  la réalisation matérielle du dessin. Cela éclaire le travail en atelier des grands maîtres du dessin tel Giorgio Vasari qui œuvrent avec des collaborateurs pour l’exécution du disegno final.

S’échelonnant sur près de trois siècles, l’exposition nous dévoile certaines feuilles qui n’ont jamais été exposées.

Bonnes découvertes !

Frank LLoyd Wright (1867-1959), architecte américain emblématique du style Prairie, est très connu par ses œuvres phares : Fallingwater (la maison sur la cascade), en 1936, où les lignes horizontales, les toits plats suggèrent les grandes plaines, ou par sa dernière réalisation, le musée Guggenheim (1956-1959) à New-York.

Fallingwater. By Serinde, CC-BY-SA-3.0, via Wikimedia Commons.

Moins connue, sa passion de collectionneur pour les estampes japonaises dont il écrit :

« Les estampes choisissent qui les aiment, mais il n’est alors d’autre salut que la capitulation. » En 1912, il publie un essai sur l’estampe japonaise, qui sera traduit à l’étranger et dont on vient de recevoir à la bibliothèque Michelet une magnifique réédition :

« L’estampe japonaise, une interprétation », exemplaire numéroté édité chez Klincksieck. D’autres textes sont joints à cet essai : le récit de ses aventures de collectionneur d’estampes et les préfaces écrites pour les catalogues accompagnant l’exposition de sa propre collection. Celle-ci est impressionnante : Hiroshige ; Hokusai ; Utamaro, etc.

L’architecte, p.13, parle de l’art japonais comme d’un art structurel dont l’ossature serait la géométrie. A noter les liens qu’il suggère puis entrelace avec les mathématiques et la musique.

« En termes très généraux, le principe suprême de l’esthétique japonaise consiste en une simplification drastique par l’élimination de l’insignifiant, et donc une mise en relief de la réalité. » (p.17)

Frank LLoyd Wright, entre 1905 et 1923, fait de nombreux voyages au Japon et réalise notamment l’Hôtel Impérial à Tokyo ainsi qu’une école de filles en 1921.

L’architecte explique la constitution de sa collection d’estampes, ses rencontres avec un couple de collectionneurs américains, les Spaulding, qui le chargent de « chasser les estampes » pour eux, et ses accointances avec les connaisseurs japonais. La collection, particulièrement riche, des Spaulding, sera donnée au Boston Museum of Fine Arts.

Plus d’une trentaine d’ouvrages sur Frank LLoyd Wright sont disponibles à la bibliothèque Michelet, soyez les bienvenus !

Attention, lecteurs !

Cette année, la bibliothèque Michelet vous donne le relevé 2012 de ses livres les plus extrêmes !

- Le livre le plus lourd de l’année ne sera finalement pas disponible au prêt à domicile après maintes tergiversations existentielles. On a eu pitié, il faudrait que vous ameniez le caddie…

La palme revient à : « Baroque : Theatrum Mundi : le monde comme œuvre d’art » de Rolf Toman, et al. paru chez Ullmann. Ses 568 pages sont trompeuses, car il fait bel et bien 7,999 kg ! On est précis:-)

Attention les pieds donc :

- Les livres les plus grands de l’année,  ils sont légion pour l’histoire de l’art :

Se battent en duel les « Portraits de la Renaissance » et « Fresques italiennes du XIIIe au XVIIIe siècles » tous deux parus chez Place des Victoires :  36X40 cm et 34X40 cm ! Attention au café sur la table !

- Les livres les plus empruntés par vous, lecteurs !

Le plus sorti, consulté, annoté (non, pas annoté svp), des réserves de Michelet est : « Architecture éternelle du Japon » de Jean-Sébastien Cluzel, paru aux éditions Faton. Il enregistre 60 consultations en salle de lecture ! Sa cote est : 4 AA 321

Que peut-on faire face à ce succès ? Et bien, en acheter d’autres:-) Cela est fait, vous aurez donc d’autres exemplaires disponibles et empruntables à domicile, le livre est onéreux, 150 €, ce qui explique qu’il n’y en aura pas 10 exemplaires…

Le livre le plus emprunté à domicile du libre-accès est : « L’art de la Renaissance en France » de Henri Zerner, un grand classique (6 exemplaires à la bibliothèque) : 28 prêts à domicile pour 2012 !

- Et maintenant, celui que vous attendez tous, le livre pour lequel on est aux petits soins, qui pose le plus de problèmes !

J’ai nommé « La méso-amérique » de Christian Duverger !

Il est gros, il est grand, il est épuisé à la vente depuis des années, il a été volé (heureusement il y avait plusieurs exemplaires), il est abîmé et on le répare très régulièrement. Pitié, arrêtez de couper les pages, c’est pénible pour tout le monde et c’est encore plus long à réparer. Bref, c’est notre bébé, on l’adore, vous aussi, prenons-en soin, pour tous

Bonnes lectures !

Plusieurs publications sur les artistes du Nigeria sont arrivées à la bibliothèque Michelet :

Le catalogue, très documenté, sous la direction de Alain Lebas, de l’exposition : « Arts du Nigeria dans les collections privées françaises » qui se tient au Musée de la civilisation à Québec jusqu’à fin avril.

L’ouvrage souligne la diversité de l’art nigérian mais s’intéresse également à l’histoire des collectionneurs français. Les œuvres exposées sont des sculptures en bois, en bronze et en ivoire.

Autre acquisition nouvellement reçue à la bibliothèque, « Artists of Nigeria » de Oneyma Offoedu-Okeke, qui valorise l’art contemporain nigérian, particulièrement foisonnant.

Bonnes lectures !

Site du Musée de la civilisation à Québec, page de l’exposition « Arts du Nigeria dans les collections privées françaises ».

La Réunion des musées nationaux et le Grand Palais réunis promeuvent la diffusion du savoir en publiant gratuitement et en ligne un certain nombre de leurs catalogues d’expositions sur l’histoire de l’art et sur l’archéologie.

C’est une mine directement accessible pour tout étudiant, articles scientifiques et images dans leur intégralité !

Une dizaine de catalogues sont ainsi en libre-accès, que l’on peut feuilleter grâce au sommaire, très pratique. Les images sont cliquables et une fiche technique les identifie.

Cascade d’Ono de la région de Kiso

En voici quelques titres :

> Japon, albums de photographies de l’époque Meiji (1868-1912)

> Parures et bijoux des musées nationaux de Malmaison et du palais de Compiègne

> Les sculptures du XIIIe siècle du musée de Cluny

> Les dessins du musée Gustave Moreau

> Le Roc-aux-Sorciers : art et parure du Magdalénien

> Galerie des Glaces de Versailles

> Chefs-d’œuvre de la collection Grandidier de céramiques chinoises du musée national des Arts asiatiques-Guimet

> Versailles, décors sculptés extérieurs

> Céramiques contemporaines françaises, 1955-2005, du musée national de Céramique, Sèvres

> Dessins du château de Pau

> Dessins français du musée Magnin, Dijon 

Très bonne lecture en ligne:-)

La prochaine formation à la base de données d’images ARTstor est prévue le jeudi 21 mars à la bibliothèque Michelet de 10h à 11h30. RV dans la salle informatique (capacité de la salle : 18 places équipées d’ordinateurs), au-sous-sol, couloir à gauche du grand amphithéâtre.

ARTstor  est une banque de plus d’un million d’images de tous types (humanités et sciences sociales). La collection est composée à partir des iconothèques d’environ 150 institutions et collections privées, essentiellement états-uniennes.

Plus d’informations sur la page de la bibliothèque en ligne !

Pour vous inscrire, merci d’écrire à l’adresse suivante : soline.astier@paris-sorbonne.fr

Prochaine formation à ZOTERO, logiciel gratuit de gestion de références bibliographiques le Mercredi 27 février sur le site Michelet !

3 rue Michelet, 75006, Paris

Horaire : 12h30-14h

RV en salle informatique (capacité 18 places), merci de vous inscrire en contactant :

soline.astier@paris-sorbonne.fr

Ce type de logiciel est très utile dès que vous démarrez un mémoire, une thèse : il vous permet de gérer vos références bibliographiques ainsi que leur présentation.

Edward Hopper (1882-1967), est le peintre contemporain à l’honneur cette année avec une grande exposition au Grand Palais jusqu’au 28 janvier 2013.

Peintre du temps suspendu, de l’urbanisme solitaire, l’exposition qui lui est consacré s’avère très complète  : de nombreuses publications l’accompagnent que vous pourrez consulter à la bibliothèque Michelet, notamment le catalogue de l’exposition et une monographie parue chez Citadelles et Mazenod : « Hopper, peindre l’attente. »

Très bonnes lectures !

Deux très belles expositions ont lieu en ce moment à Paris sur Canaletto (1697-1768) : l’une au Musée Maillol jusqu’en février 2013 spécifiquement sur les vedute, ou vues de Venise, l’autre au Musée Jacquemart-André jusqu’au 21 janvier.

L’exposition à Jacquemart-André porte également sur Francesco Guardi (1712-1793), peintre de la lumière et du vivant. Aller voir les deux expositions s’avère passionnant, ouvre des axes de comparaison, autant sur la manière de peindre que d’évoquer l’histoire de le ville.

Les catalogues d’exposition sont disponibles à la bibliothèque Michelet.

A noter par ailleurs le très bel ouvrage : « L’histoire de Venise par la peinture » paru chez Citadelles et Mazenod en 2006 sous la direction de Georges Duby, disponible à la cote : FOL I 11

Bonnes découvertes !

François Hers et Xavier Douroux publient un ouvrage manifeste aux Presses du Réel : « L’art sans le capitalisme ».

Ce livre s’inscrit dans une réflexion qui démarre au début des années 1960 et se poursuit en 1990 avec la conception par François Hers des « Nouveaux commanditaires », protocole définissant de nouvelles formes de relation entre le monde et l’art.

Afin de lutter contre l’instrumentalisation de l’art par les marchés, celui-ci inscrit l’œuvre d’art au cœur de la société. Il définit et responsabilise les acteurs sociaux en amont et en aval de la création d’une œuvre d’art. Tous sont concernés et ont un rôle à jouer dans le processus : citoyens, artistes, élus politiques, mécènes, médiateurs, chercheurs.

François Hers souligne que les rapports traditionnels d’une œuvre d’art au-travers  du musée et du marché ne suffisent plus : « Quand l’art n’est plus porté par l’ambition d’un projet dans lequel tous les membres d’une société peuvent se reconnaître, il peut être privatisé et l’esprit critique perd ses critères. » (p.9)

Un livre d’analyse qui se fonde sur vingt ans d’expérience de l’action des Nouveaux commanditaires et ouvre de nombreux possibles.

« L’art sans le capitalisme » est disponible à la bibliothèque Michelet et au prêt à domicile aux cotes : 701.18 HER et 8 L 763